donatella finelli

il SALTO

2010-05-18T05:22:00.000-07:00

"In ogni sistema di livello superiore coesistono

infiniti sistemi di riferimento di livello inferiore"

Se la caratteristica di uno spazio a quattro dimensioni è la compresenza di interi mondi a tre dimensioni, allora la navigabilità di base del mondo a quattro è quella che permette di saltare da un mondo a tre dimensioni a un altro a tre, attraverso un SALTO! Per percepire un'altra dimensione quando si è in qualche modo costretti in una inferiore è necessario un salto fuori dalla propria. La figura del salto è fondamentale per percepire un'altra dimensione e per comprendere e per vedere allo stesso tempo effettivamente la propria.

L'immagine rappresenta una pallina da golf costretta unicamente nella sua condizione planare del campo da golf. Per comprendere cosa c'è oltre la realtà della superficie, la pallina deve compiere un salto fuori dalla propria dimensione.

GOLF GREEN LINE

2010-05-04T23:17:00.001-07:00

Il gioco del golf consisite nel tirare la palla da una piazzola chiamata teeing ground ad un'altra chiamata putting green dove si trova la hole (buca), nel minor numero di colpi possibile. Dal punto di partenza alla buca corre una striscia di prato rasato (fairway = "la via buona") fiancheggiata ai lati da fasce di erba più alta, anche non tagliata, (rough = "non buono"). Per rendere più interessante e difficile il gioco, ogni buca presenta diverse difficoltà rappresentate da: water hazard (ostacoli d'acqua) e sand bunker (grandi buche riempite di sabbia).
Studiando la urban green line ho notato come l'intero sistema urbano possa essere interpretato come un grande capo da golf. Infatti, paragonando ogni fermata del tram a una teeing area e ogni urban voids ad una buca, l'obiettivo dovrebbe essere quello di poter giungere da un punto all'altro nel tempo più breve possibile. Ogni macroarea può essere vista come una fairway, delimitata da zone costruite che sono il rough. Gli ostacoli sono quelle aree verdi o già perfettamente funzionanti che non possono essere riprogettate.

NATI CON IL COMPUER - giovani architetti americani

2010-04-20T04:24:00.000-07:00

ALLA RICERCA DI NUOVI TERRITORI

di Donatella Finelli

Christian Pongratz & Maria Rita Perbellini (a cura di),

NATI CON IL COMPUTER - Giovani architetti americani

Universale di Architettura, collana diretta da Bruno Zevi, n. 71 (pp.96)

Nati con il computer è un tentativo di indagare gli effetti che la “Rivoluzione Informatica” sta avendo sul nostro modo di vivere, riconsiderando in particolar modo il posto che oggi occupa l’architettura nell’ambito dell’innovazione tecnologica, dei media e delle telecomunicazioni.

Christian Pongratz & Maria Rita Perbellini studiano gli architetti della generazione che si è affacciata sulla scena americana negli ultimi cinque anni del XX secolo, restringendo la selezione a un ristretto gruppo di architetti, americani per origine o per formazione culturale, fortemente coinvolti nell’elaborazione computerizzata dell’architettura.

Si tratta, infatti, di progettisti che si sono affacciati al mondo della ricerca architettonica quando lo strumento digitale era ormai entrato a far parte del paesaggio della vita quotidiana, influenzando il loro rapporto con il computer. Rispetto alla generazione precedente, che utilizzava le nuove tecnologie solo come un supporto alla progettazione, i nuovi architetti utilizzano il computer come propulsore evolutivo e forza generativa da applicare alla complessità degli ambienti costruiti e virtuali. Essi instaurano un nuovo rapporto con il contesto urbano, non più concepito come luogo di resistenze, di collisione o giustapposizione, bensì come un’esperienza sociale comune; la città non è più vista solo come ambiente costruito, ma anche come evento che include i media, non rispettando la tradizionale barriera o ogni altra limitazione spaziale. E' inutile specificare che ci troviamo di fronte ad una fase estremamente sperimentale, in cui gli approcci ed i risultati non sono ancora ben identificabili e variano estremamente.

Accomunati dagli stessi riferimenti culturali i dieci gruppi giungono a risultati diversi, che gli autori, raggruppano in due principali filoni: l’architettura della De-formazione e l’architettura della In-formazione. La prima vede come protagonisti architetti quali Karl Chu , Greg Lynn , Reiser + Umemoto e Nonchi Wang; questa tendenza consiste in un approccio puramente formale, in cui lo strumento digitale viene utilizzato per manipolare e deformare le superfici, generando sistemi topologici fluidi e malleabili, svincolati dal limite della geometria euclidea. La seconda, invece, è espressa da studi di architettura come Denari Architecture, Diller + Scofidio, Winka Dubbeldam, Marcos Novak, Asymptote Architecture e Thomas Leeser; questo filone ridefinisce lo spazio attraverso il confronto tra architettura e media, creando ambienti fisici adattabili e tattili e proponendo un’integrazione continua di informazione, tecnologia e utenti, che genera delle ipersuperfici, involucri sensibili senza fine né limiti.

Essere nati quando un oggetto o una tecnica è già parte del paesaggio della nostra vita caratterizza la nostra visione del mondo e delle cose? Questa è la domanda a cui questo libro ci invita a rispondere. In realtà giungendo alla fine di questo percorso di 96 pagine non si ottengono risposte né soluzioni; Pongratz e Perbellini non vogliono chiarire né tantomeno esprimere un giudizio su questa varietà di idee e di esperimenti, ma vogliono mettere in risalto una solo cosa: c’è una generazione di giovani architetti che sta cercando in nuovi territori.

SOSTANZA DI COSE SEPARATE

2010-04-20T03:29:00.000-07:00

"La modernità è quella che fa della crisi un valore e suscita un'estetica di rottura [...] un'estetica di rottura e di cambiamento implica in questo contesto che il livello estetico rappresenti qualcosa di molto diverso sia dalle nozioni di bello sia da quella di stile."

Rileggendo questo punto del testo "Introduzione alla rivoluzione informatica in architettura" mi è tornato alla mente un libro che ho letto non molto tempo fà: "Architettura e felicità".

L'autore del testo, Alain de Botton, ritenendo che la qualità dell'ambiente in cui viviamo sia fondamentale per il nostro benessere, si interroga sul rapporto tra architettura e felicità. A differenza dei secoli passati, siamo consapevoli dell'impossibilità di individuare una misura del bello assoluta e riproponibile all'infinito, senza tener conto delle tradizioni locali e della sensibilità dei committenti. D'altro canto è anche vero che determinati accostamenti di forme, materiali e stili possono essere fonte di piacere e serenità. Alain de Botton utilizza gli strumenti della filosofia per analizzare la connessione tra l’architettura e la ricerca della felicità. Un progetto decisamente ambizioso e che non può non incuriosire, dato che, seppure da profani, con l’architettura ci dobbiamo misurare ogni giorno, vuoi per comprare una casa, vuoi per ristrutturarla, vuoi semplicemente per decidere se visitare una città piuttosto che un’altra.
Da quando esiste l’uomo, di civiltà ne sono nate e tramontate parecchie, per non parlare di usi, costumi, mode e stili architettonici. Oggi tutto è costruito ed è naturale che vengano spontanee delle domande. Tipo: cosa ricerchiamo in una casa, perché preferiamo uno stile a un altro, perché ciò che per noi è bello per altri non lo è, chi ha deciso che uno stile dovesse prevalere sugli altri, perché cambiamo opinione su ciò che giudichiamo bello?
Ogni architettura e' figlia del proprio tempo. I gusti cambiano con la cultura e il trascorrere dei secoli. Nell'ottocento le case parlavano di privilegi e vita aristocratica, nel novecento del futuro con la promessa di velocita' e tecnologia...Oggi di cosa parlano? O meglio cosa vogliamo che ci dicano oggi? Ma allora se i gusti cambiano, cos'e' un edificio ben progettato?
Noi moderni avvertiamo che è una domanda imbarazzante, alla quale forse non è possibile dare risposta, poiché la nozione di bellezza sembra ormai destinata ad accendere discussioni sterili e infantili. La creazione della bellezza, che un tempo era considerata il compito primario dell'architetto, è scomparsa dai discorsi dei professionisti, trasformandosi in un confuso imperativo privato.
L'autore afferma che gli edifici non sono solamente oggetti visivi senza legami con concetti che possiamo analizzare e quindi valutare, ma essi parlano, e parlano di argomenti che si possono comprendere facilmente. Parlano di democrazia e aristocrazia, di disponibilità e arroganza, di accoglienza e minaccia, di partecipazione al futuro e nostalgia per il passato, trasmettono un'idea degli atteggiamenti psicologici e morali che rappresentano. Essenzialmente l'architettura ci parla del genere di vita più adatto a svolgersi al suo interno. Ci rivela quali stati d'animo cerca di suscitare e mantenere nei suoi abitanti. Ci parla di visioni di felicità.
Dire che un edificio è bello rivela più di una pura e semplice passione estetica; implica un'attrazione verso il particolare stile di vita che l'edificio incoraggia attraverso il tetto, le maniglie, le finestre, le scale, gli arredi. Se percepiamo la bellezza è segno che ci siamo imbattuti in una traduzione pratica di certe nostre idee sulla vita.
L'impulso architettonico sembra legato a un desiderio di comunicare e commemorare, di dichiararsi al mondo tramite un registro diverso dalle parole, con il linguaggio degli oggetti, dei colori e dei mattoni: all'ambizione di far sapere agli altri chi siamo e, con questo, di ricordarlo anche a noi stessi.
Tendiamo a definire bello un oggetto quando scopriamo che contiene in forma concentrata le qualità che mancano a noi personalmente o, più in generale, alla nostra società. Rispettiamo uno stile in grado di distrarci da ciò che temiamo e portarci verso ciò a cui aneliamo: uno stile che ha in sé il giusto dosaggio delle virtù che non possediamo. L'equilibrio che apprezziamo nell'architettura e che consacriamo con il termine «bello» indica uno stato che a livello psicologico possiamo descrivere come di salute mentale o di felicità.
Nell'architettura nulla è mai brutto in sé: semplicemente nel posto sbagliato o della misura sbagliata, mentre la bellezza è figlia di una relazione coerente tra le parti.

"La bellezza e' una promessa di felicità [...] Esistono tanti stili di bellezza quante visioni della felicità" (Stendhal)

RHINO SCRIPT TUTORIAL

2010-03-29T07:00:00.000-07:00

COMUNICAZIONE MARSUPIALE

2010-03-13T04:07:00.000-08:00

La storia dell'architettura è da sempre densa di significati simbolici ed espressivi, alcuni strettamente correlati alla particolare epoca storica ed all'inconscio individuale dell'architetto, altri più universali e "decontestualizzati".

Esistono in architettura, ad esempio, delle forme che sono universalmente riconosciute, come ad esempio l'arco. L'arco non è solo una geniale maniera di disporre la materia per dirigere armoniosamente le tensioni strutturali verso il basso ma anche un'icona, un immagine che evoca emozioni profonde. Il potenziale rappresentativo dell'arco è talmente forte che , nonostante le nuove tecniche costruttive abbiano ampiamente superato le antiche limitazioni strutturali, si creano archi anche per un esigenza estetica. L'architetto cerca di interpretare, rappresentare questo sommerso interiore.

Tuttavia tra le due guerre, l’architettura monumentale era usata per esprimere la potenza di uno Stato, spesso dittatoriale, che intendeva magnificare l'autorità, il comando, la gerarchia. Per questo motivo gli architetti moderni iniziarono ad opporsi all’idea di un edificio monumentale e simbolico, a favore di un tipo di architettura strettamente pratica e funzionale.

Fu Jørn Utzon ad avere il coraggio di trasformare la Sidney Opera House in un simbolo.

Vi si riconosco gli abitanti, i visitatori, la città, il continente. E’ un'opera da questo punto di vista monumentale, ma che non ha nulla a che vedere con gli aspetti propagandistici e retori del potere. Stesse forme che coprono spazi dalle funzioni diverse, l’architettura vista non più come una macchina, come una funzione, bensì come un mezzo per comunicare.

Nella battaglia tra architettura tradizionale e d'avanguardia i protagonisti risolutivi sono stati gli architetti del movimento moderno, che pur vivendo in un determinato contesto culturale sono riusciti a promuoverne uno nuovo, frutto di una ricerca alternativa che ha dato un nuovo aspetto all'architettura. L’architettura contemporanea vuole rispondere ad una nuova esigenza di “comunicazione”. Si recupera l'idea simbolica dell'opera, abolita in precedenza dai maestri del movimento moderno, che ora assume un valore diverso rispetto al passato: non più rappresentazione del potere religioso o politico, ma opere che vogliono suscitare emozioni e stabilire un dialogo con le persone.

Due sono i punti che più hanno attirato la mia attenzione:

- L’ARCHITETTURA VISTA COME SIMBOLO

Per quanto riguarda il primo punto, ho cercato di analizzare il vero significato della parola simbolo,scoprendo cose molto interessanti. SIMBOLO è un termine che deriva dal greco symbàllo (metto insieme), e sta a rappresentare due metà di un oggetto che, spezzato, può essere ricomposto avvicinandole: in tal modo ogni metà diviene un segno di riconoscimento. Da questa primitiva funzione pratica il termine è arrivato poi a confondersi totalmente con il significato della parola SEGNO. Mentre nel segno il contenuto è del tutto diverso dalla sua rappresentazione, nel simbolo l'oggetto simbolizzato è simile alla sua espressione simbolica così come accade allo stesso modo con l'analogia.

« Il simbolo è più o meno il contenuto che esso esprime come simbolo » Hegel

Io penso che sia possibile individuare due grandi categorie: l’architettura che nasce come simbolo, che richiama alla mente immagini e idee che costituiscono il messaggio implicito e interpretabile dall'osservatore, che è quello che il progettista vuole trasmettere (museo ebraico di Daniel Libeskind, un emblema di speranza, un luogo che racconta la memoria di un popolo senza essere commemorativo); e l’architettura che diventa simbolo di qualcosa (ad esempio le Twin Towers che sono state il simbolo non solo di una città, ma della potenza economica di un’intera nazione, e dopo la loro distruzione messaggio di pace, solidarietà e memoria).

- IL CONCETTO DI COMUNICAZIONE SOGGETTIVA

E' già da tempo che seguo con interesse alcune idee pubblicitarie che vengono realizzate su internet attraverso Zooppa.

Zooppa è un nuovo modello di pubblicità fondata su Internet e sulla sua capacità di mettere in relazione persone da ogni parte del mondo. Nasce dall'idea di offrire uno spazio per la pubblicità realizzata attraverso contenuti creati dagli utenti. È legata ad un modello di business in cui persone e aziende entrano in contatto in un contesto virale basato sulla creatività e sul riconoscimento di una somma di denaro variabile per i contenuti autoprodotti. Questo significa incentivare il talento creativo di tutti coloro che solitamente non hanno voce in capitolo nel mondo tradizionale della pubblicità. Zooppa lavora con aziende a livello nazionale e internazionale, interessate a sponsorizzare i loro marchi attraverso le gare che periodicamente vengono lanciate sul sito. Sulla base delle indicazioni fornite dalle aziende committenti, gli utenti sono invitati a creare pubblicità per marchi o prodotti delle aziende in questione. Gli utenti registrati possono partecipare con diversi tipi di contributi: scrivere un'idea o una breve sceneggiatura per una potenziale pubblicità, realizzare delle pagine grafiche o dei banner con il logo dell'azienda, registrare degli spot radiofonici, produrre un'animazione o girare un video vero e proprio video.

tavole esame

2009-07-14T10:18:00.000-07:00

CONSEGNA PRE-FINALE 15/06/09

2009-06-14T12:30:00.000-07:00

presentazione intermedia 6 maggio

2009-05-04T03:42:00.001-07:00

LE RELIGIONI IN ITALIA

2009-04-17T04:01:00.001-07:00

LE RELIGIONI NEL MONDO

2009-04-15T10:45:00.000-07:00

Dalla Bibbia, libro della Genesi 11,1-9
"Tutta la terra aveva una sola lingua e le stesse parole. Emigrando dall'oriente gli uomini capitarono in una pianura nel paese di Sennaar e vi si stabilirono. Si dissero l'un l'altro: «Venite, facciamoci mattoni e cuociamoli al fuoco». Il mattone servì loro da pietra e il bitume da cemento. Poi dissero: «Venite, costruiamoci una città e una torre, la cui cima tocchi il cielo e facciamoci un nome, per non disperderci su tutta la terra». Ma il Signore scese a vedere la città e la torre che gli uomini stavano costruendo. Il Signore disse: «Ecco, essi sono un solo popolo e hanno tutti una lingua sola; questo è l'inizio della loro opera e ora quanto avranno in progetto di fare non sarà loro impossibile. Scendiamo dunque e confondiamo la loro lingua, perché non comprendano più l'uno la lingua dell'altro». Il Signore li disperse di là su tutta la terra ed essi cessarono di costruire la città. Per questo la si chiamò Babele, perché là il Signore confuse la lingua di tutta la terra e di là il Signore li disperse su tutta la terra."

La narrazione spiega mitologicamente l'origine delle differenze di linguaggio tra gli uomini. La torre, in mattoni, fu costruita nel Sennaar (in Mesopotamia) con l'intenzione di arrivare al cielo e dunque a Dio. Secondo il racconto biblico, all'epoca gli uomini parlavano tutti la medesima lingua. La torre era anche un simbolo di unità tra gli uomini e dell'umanità con Dio. Ma Dio creò scompiglio nelle genti e, facendo sì che le persone parlassero lingue diverse e non si capissero più, impedì che la costruzione della torre venisse portata a termine.

Riporto qui sotto un monologo assunto dalla cultura della tolleranza per rivendicare i diritti umani e civili di tutte le "minoranze" e dei cosiddetti "diversi": esso oltrepassa l'attualità per affermare una giustizia che ha come legge suprema il diritto dell'uomo di venire considerato soprattutto un essere umano, al di là delle connotazioni religiose (o razziali).

"Mi ha disprezzato e deriso un milione di volte;
ha riso delle mie perdite,
ha disprezzato i miei guadagni e deriso la mia nazione,
reso freddi i miei amici,
infuocato i miei nemici.
E qual è il motivo? Sono un ebreo.
Ma un ebreo non ha occhi? Un ebreo non ha mani,
organi, membra, sensi, emozioni, passioni?
Non si nutre dello stesso cibo,
non è ferito dalle stesse armi,
non è soggetto alle stesse malattie,
non è scaldato e gelato dalla stessa estate
e dallo stesso inverno come un cristiano?
Se ci pungete, non sanguiniamo?
se ci avvelenate, non moriamo?"

Monologo di Shylock
Dal Mercante di Venezia di William Shackspeare

PROGRAMMA D'USO

2009-04-15T03:23:00.000-07:00

L'ORATORIO MULTICOLOR

2009-04-14T10:28:00.000-07:00

L'idea dell'oratorio MULTICOLOR nasce dall'analisi del contesto. Questo quartiere di Roma, infatti, è abitato da una grande quantità di extracomunitari. Si tratta di famiglie stabilizzatesi in Italia già da tempo o di giovani in cerca di nuove possibilità. Questo oratorio non è un oratorio come gli altri, ma si presenta come una struttura aperta a tutte le religioni, a tutte le culture e a tutte le etnie che popolano questa zona. Un luogo concepito come scambio interculturale, per favorire il confronto tra idee differenti e la crescita della conoscenza delle altre culture.

ANALISI DEL CONTESTO

2009-04-14T09:00:00.000-07:00

In quest’area ecosistemi ambientali di
notevole importanza ( villa lazzaroni, il parco della caffarella,...) si intrecciano
ad elementi naturali secondari ( verde
attrezzato per lo sport, viali alberati,
spazi verdi pubblici,...), contribuendo alla formazione di una rete ecologica
abbastanza fitta. Questi elementi naturali si inseriscono, inoltre, nel costruito, migliorando la
qualità della vita e valorizzando le
potenzialità di questo quartiere.

ANALISI RETE VIARIA

ANALISI TESSUTO URBANO

ANALISI RETE ECOLOGICA

PARTNERSHIP AL PROGETTO

2009-04-07T02:22:00.000-07:00

Il mio primo grande partner, trattandosi di un oratorio, è l'adiacente Parrocchia di San Giovanni Battista De Rossi, intesa come sostenitrice del mio progetto ma al tempo stesso anche come istituto che dovrà gestire la struttura. Parlando con il parroco monsignor Mario Pecchielan, si è mostrato molto interessato e anche molto disponibile ad una collaborazione. Attualmente, infatti, la parrocchia svolge numerose attività nel tentativo "di avvicinare le persone del quartiere ad una vita più spirituale e dare loro strumenti di giudizio validi per i fatti del nostro tempo". Un cruccio comunque don Mario ce l’ha ed è quello relativo alla pastorale giovanile: "Nonostante i tanti sforzi, ancora stenta a decollare. Comunque noi continuiamo a seminare e i frutti non tarderanno a manifestarsi".

Parrocchia San Giovanni Battista De Rossi
Sede: via Cesare Baronio, 127
C.A.P. 00179 Roma
06 7887801/ Fax 06 7887875
Sito: http://www.parrocchiaderossi.it/

Un altro partner importante è l'associazione Polisportiva Calcio De Rossi, collegata alla parrocchia. Si tratta di un centro sportivo situato nel cuore del Parco Dell'Appia Antica e presenta un campo di calcio, due campi di calcetto, due campi da tennis, una piscina scoperta, una confortevole tribuna per gli spettatori del calcio, dodici spogliatoi, nonchè aree e spazi attrezzati per bambini e adulti ed una sala soci con il bar sociale. "Per noi lo Sport è un mezzo per acquisire , sviluppare e consolidare alcuni valori positivi della vita , tra i quali l’amicizia , il rispetto e la stima delle persone , la lealtà e l’onestà , la non violenza , il sacrificio per , l’umiltà , la costanza , il sano divertimento , la giusta considerazione per il proprio corpo, la socializzazione , l’integrazione delle diversità". Dal 1983, infatti, la Polisportiva ha attivato anche una sezione sportiva dedicata ai giovani disabili psichici maggiorenni , desiderosi come tutti di esprimersi anche nel gioco e nello sport : questa sezione svolge attività ( Calcio , Calcetto e Atletica Leggera ) a livello locale , provinciale , regionale e nazionale.

Nuova Polisportiva Calcio De Rossi
Sede: via di Vigna Fabbri, snc
C.A.P. 00179 Roma
06 7887659/ Fax 06 7887659
Sito: http://www.npderossi.it/

Un ulteriore partner è la Feltrinelli Libri e Musica di via Appia Nuova riserva ai suoi clienti un ricco programma di incontri, presentazioni, mostre, showcase musicali in un'area dedicata con un grande palco e, per i più piccini, una vivace area completa di un piccolo anfiteatro per assistere da seduti alle iniziative pensate per loro. La Feltrinelli rappresenta oggi un vero punto di riferimento per il mondo della cultura e uno spazio ideale dove trovare sempre un'occasione di riflessione, divertimento e relax in un ambiente invitante, in cui i prodotti sono tutti a portata di mano.

Feltrinelli Libri e Musica
Sede: via di Appia Nuova, 427
C.A.P. 00181 Roma
06 7804545
Sito: http://www.lafeltrinelli.it/

L'ORATORIO NELLA STORIA

2009-03-29T04:34:00.000-07:00

L’oratorio nasce storicamente come una struttura annessa ad una chiesa, un’abbazia, un convento o un monastero. è organizzato intorno ad un CHIOSTRO, caratterizzato da uno spazio a cielo aperto, generalmente quadrato o rettangolare, circondato su più lati da corridoi coperti, da cui si accede ai principali ambienti, che si aprono sullo spazio centrale con una serie di arcate. Spesso un giardino veniva ricavato nella superficie a cielo aperto al centro del chiostro; dove l'approvvigionamento idrico era problematico vi si costruiva spesso, secondo il modello romano, una cisterna per l'acqua piovana nel sottosuolo, che veniva alimentata dalle grondaie.

CHE COS'E' L'ORATORIO??????

2009-03-25T02:07:00.000-07:00

Che cos'è un ORATORIO?
Questa potrebbe sembrare una domanda stupida, ma in realtà la risposta non è affatto univoca. Per qualcuno l’oratorio è il luogo dove poter intrattenere i ragazzi con i più tradizionali giochi, “l’importante è che non stiano per strada”; per qualcun altro è il luogo dove si fa catechesi e si celebra qualche liturgia, “perché oratorio significa luogo dove si prega”; per altri ancora … “è qualcosa di più complesso”. In effetti l’oratorio non può ridursi né a sala giochi, né ad aula di catechismo, ma evidentemente è qualcosa di più. Che cosa? Sicuramente un ambiente educativo. Può sembrare un’espressione riduttiva, ma queste due parole esprimono l’essenza dell’oratorio.

L'oratorio è un ambiente educativo voluto e inventato Don Bosco. Egli desiderava una casa che accogliesse, che evangelizzasse e che educasse alla vita nei suoi più vari aspetti: dalla cultura al teatro, dalla musica allo sport e al tempo libero. Spazi aperti, luoghi di ritrovo e di svago, chiesa, scuola, teatri, ma soprattutto...giovani, tanti giovani. Sono i giovani, infatti che animano l'oratorio e lo dimensionano secondo la loro allegria. Quando vennero a presentare a don Bosco il locale che egli stava cercando per poter realizzare il suo primo oratorio, i proprietari erano convinti che lui volesse fare “un laboratorio per i suoi ragazzi”. Lui subito ne corresse la frase: “Non un laboratorio, ma un ORATORIO! ”;

Così nacque il primo oratorio della storia moderna. Personalmente dico che questo scambio involontario di nomi fu in un certo senso “azzeccato”, perché gli oratori di oggi si avvicinano molto all’idea di essere dei “laboratori” di proposte, che fanno bene alla vita di fede e alla crescita di un ragazzo. Attraverso la proposta di varie esperienze, l’oratorio diventa veramente quel “laboratorio” dove vengono messi insieme gli ingredienti per la crescita globale di un ragazzo. Una persona per crescere ha bisogno di spazi, di tempi e di esperienze; ha bisogno di persone coetanee con cui misurarsi, e adulti da cui prendere spunto; ha bisogno di mettersi alla prova, di accorgersi delle sue potenzialità.

ESERCITAZIONE 18/O3/09

2009-03-19T03:18:00.000-07:00

RIFERIMENTO PROGETTUALE

2009-03-17T12:25:00.000-07:00

PADIGLIONE ITALIANO EXPO 2010
SHANGHAI, CINA
Progetto terzo classificato
Gruppo BiCuadro

“Better city for better Life” è il tema del concorso. La proposta progettuale del gruppo ripropone il modello e lo stile italiano attraverso un disegno architettonico ispirato all’autentica espressione della città italiana: “la città storica stratificata”.
Le grandi metropoli del ventesimo secolo stanno vivendo una profonda crisi di sostenibilità ambientale, dovuta ad una crescita eccessiva, all’alienazione dal territorio dei suoi abitanti e incassando un irreversibile fallimento nel campo della vivibilità e
della condizione di vita umana. Il sistema urbano italiano, basato su uno schema di città non ancora metropoli e di paesi non ancora città, in cui la presenza del contesto naturale è ancora sentita ed i rapporti di “fiducia” umani costituiscono il fulcro della vita di relazione, si dimostra, al contrario, vincente.
La trasformazione di moderne megalopoli in non-luoghi è causata dalla migrazione “spaziale” dal reale al virtuale e da un graduale abbandono dello spazio pubblico collettivo. Una condizione di a-spazialità che confonde l’esistenza degli individui abitanti degli addensamenti urbani, e trasforma questi luoghi in scenari postmoderni, fotografie di uno specchio in frantumi.
La “città stratificata italiana”,sembra resistere a questi processi alienanti e alla nuova realtà multimediale, continuando a rappresentare un’entità dello spazio umano ben definito e ancora percepibile psicologicamente. Le sue radici affondano nella storia, la stratificazione del suo tessuto urbano si è realizzata nel tempo, di casa in casa, di generazione in generazione, facendo si che la stratificazione temporale agganci il vivere delle persone alla dimensione fisica della città.
La piazza italiana che ne è il centro rappresenta uno spazio insostituibile. Si impone come luogo dello stare, dell’esperienza e, caso esemplare nel mondo, dell’evento dell’arte; una piazza dunque come “circostanza storica spaziale”.
Il padiglione italiano a Shanghai è la rappresentazione di questa “circostanza storico-spaziale”, di quest’organizzazione consolidata controcorrente, che nonostante tutto ancora produce e raffina eccellenze; è un prototipo che esprime la “stratificazione” dello spirito sociale e urbano italiano e riconduce all’idea di continuità storica ed economica.
Questa continuità è la premessa stessa per un corretto uso delle nuove tecnologie che solo così divengono tecnologie “sostenibili”.
L’idea guida del progetto consiste in un involucro scomposto in una serie di lastre “stratigrafiche” che riconducono ad una successione temporale, metafora della formazione del tessuto urbano italiano.
Venti lastre, come le regioni italiane, intervallate da tre setti “vetrina”, al cui interno trova posto il Made in Italy, strutturano il padiglione nel suo sviluppo planimetrico. Gli spazi di esposizione interni risentono di questa scansione e si organizzano tra le lastre come percorsi tematici su più livelli in cui si percepisce il fluire della storia.
L’edificio si sviluppa dunque attorno ad uno spazio-piazza che si disvela al visitatore man mano che si addentra per passaggi ricavati dallo spazio distorto tra i setti, come le vie di un centro storico in una città italiana che portano al cuore protetto della piazza municipale.
Da qui tutto è materialità percepita. Materia che protegge, che si espone, che filtra, che crea un paesaggio psicologico “locale” grazie ad effetti di luce e ombra. Tutti i lati sono semi-aperti o semichiusi ed in copertura le lastre continuano la loro successione assumendo la funzione protettiva dalla eccessiva radiazione solare estiva.
Da questo luogo “intimo” si ha accesso ai diversi corpi; tutti gli ambienti “circolano” e si affacciano su questo spazio che nella sua conformazione si presta per l’incontro e socialità tra visitatori di diverse nazionalità.
La volontà di rispettare, di riflesso, la natura del contesto cinese fa si che il padiglione italiano si presenti come un volume filtrante aperto sui lati permettendo la vista del fiume con l’altra riva, dove ancora sussiste parte di un vecchio quartiere di Shanghai.

2 URBANVOID

2009-03-17T02:43:00.000-07:00

MIXITE'

2009-03-15T13:12:00.000-07:00

CAMPUS DELL'UNIVERSITA' DI UTRECHT
BASKETBAR - NL ARCHITECTS

Dopo la realizzazione degli appartamenti per studenti nel campus, anche come organizzare la vita notturna è diventato un problema progettuale: era necessario un bar. Il Café serve come centro informale del campus: un meeting place rilassante per i professori, i ricercatori e gli studenti.Il Basket Bar di NL Architects consiste in un campo da basket sopra ad una caffetteria, messi in comunicazione da una "piscina arancione" che funge da spazio di relazione. Un progetto attraente e funzionale che crea uno spazio per le attività ricreative, sociali e di relax.

Primo approccio

2009-03-06T01:46:00.000-08:00

2 UrbanVoids

Via Cesare Baronio
Via Luigi Gaetano Marini
Via Raffaele de Cesare
Via Tommaso Fortifiocca

Quest' area si colloca nelle vicinanze della fermata della metro A Furio Camillo e in prossimità della chiesa di "San Giovanni Battista De Rossi", della scuola elementare statale "Giovanni Verdi", di villa Lazzaroni e di un centro anziani. Questo piccolo spazio di relazione, tuttavia, non è sufficientemente valorizzato e sfruttato al meglio delle sue possibilità, non essendo prevista, infatti, alcuna forma di collaborazione tra queste strutture.

PROPOSTA: potrebbe essere previsto un oratorio, ossia un centro giovanile gestito e finanziato dalla pastorale giovanile della chiesa di San Giovanni, che organizzi incontri per la comunità locale e in particolar modo per i bambini dell'adiacente scuola elementare, ma anche attività sportive, musicali o teatrali, ed infine eventi culturali o di rilevanza sociale. Sempre tenendo conto dei più piccoli si potrebbe pensare ad un museo per bambini, con i suoi spazi, le sue funzioni e i suoi mestieri, per mettere in contatto i bambini con fatti e realtà quotidiane, dove tutto può essere osservato, toccato, sperimentato.

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Via Appia Nuova
Via dei Cessati Spiriti
Via Carlo Cipolla

Quest'area triangolare si colloca in prossimità di un importante nodo di scambio,con la fermata della metro A Colli Albani,il capolinea degli autobus e dei parcheggi. Sorge lungo due importanti assi commerciali ed ospita attualmente una stazione di servizio.

PROPOSTA: Quest'area dovrebbe sfruttare la sua collocazione e rappresentare un punto di riferimento per chi arriva in questo largo, un luogo d’incontro e di scambio culturale, o semplicemente un luogo di attesa. Si potrebbe realizzare un caffè letterario, concepito come uno spazio polifunzionale, con una libreria, un'area per la lettura, un palcoscenico per far esibire gli artisti, un'area esposizioni e un wine bar. Il servizio bar integra quello letterario in qualunque momento della giornata: di giorno è infatti possibile stare seduti per ore a consultare un libro, oppure portarsi lo studio da casa, sorseggiando una bevanda. Ma di sera è un locale in cui è possibile andare con gli amici, bere un drink e ascoltare buona musica.

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Via Mandela
Via Sermoneta
Via Mondragone

Quest'area relativamente piccola è delimitata da un lato dalla facciata cieca di un palazzo di sette piani. Nelle vicinanze si trova la "chiesa di San Gaspare del Bufalo", capolavoro dello studio Nervi, il relativo oratorio con campi sportivi e delle aree adibite a parcheggio. Nonostante le dimensioni ridotte di questo spazio, il suo essere un vuoto urbano vanifica notevolmente il tentativo di valorizzare questo quartiere, sia da un punto di vista architettonico che da un punto di vista sociale.

PROPOSTA: questo spazio, apparentemente abbandonato, presenta nel suo piccolo una sua vocazione. E' utilizzato, infatti, per l'affisione di cartelloni pubblicitari, essendo una postazione con una buona visibilità. Potrebbe mantenere questa funzione, ma in forma diversa. Uno spazio destinato a fornire informazioni, direttamente e indirettamente.